Vuelve Attenborough

El próximo 2 de enero la BBC estrenará la nueva serie documental narrada por Sir David Attenborough y esta vez habrá un cambio con respecto a las anteriores, un cambio radical: se especificará claramente qué escenas han sido grabadas en situaciones controladas. Tradicionalmente los documentales de naturaleza incorporaban secuencias grabadas en plató, en zoos o en otros espacios donde los cámaras podían conseguir imágenes que de otra forma serían imposibles de registrar. Siempre se ha sabido y nunca se ha ocultado esta combinación de técnicas de grabación en exteriores e interiores, todo sea para divulgar el comportamiento de los animales. Sin embargo, durante la emisión de "Frozen Planet" algunos espectadores se quejaron al considerarse engañados por una escena de un oso polar y su cría recién nacida en un zoo alemán y no en el Ártico. Lo curioso es que esos televidentes se enteraron al ver el "Así se hizo" en la propia web de la BBC donde se descubría el proceso de grabación. La cadena pública británica no quiere meterse en más líos tras la crisis de este año y a partir de ahora explicará en el propio documental dónde se ha grabado cada parte del programa.

Nochebuena en TVE

Empezar la Nochebuena en la tele que todos pagamos con el discurso del Rey (no la peli) no es precisamente la juerga padre pero como llevamos más de 35 años viéndolo casi nos hemos acostumbrados y realmente no le escuchamos hasta que al día siguiente en los telediarios nos resumen sus mensajes. Eso sí, este año al menos innovó en su postura a lo Carrascal, todo un trending topic en los comentarios caseros. Sin duda alguna el programa más sobresaliente de los producidos por TVE para la noche pasada fue el de Alejandro Sanz. No me meteré en la crítica musical, que no me corresponde, sino a su factura visual, impecable, elegante... más no se puede pedir a un show musical. Incluso la escenografía rompió la estética imperante en los últimos años en la pública y acertaron de lleno. El Especial de Miguel Bosé emitido a continuación era más discreto pero no por ello menos efectivo.

El problema se presentó antes, justo después del Mensaje monárquico. "Bailando y cantando contigo" era un pestiño que no merece figurar en el curriculum del director y realizador Hugo Stuven. Este calco de "Furor" pretendía ser una especie de Telepasión cutre con "famosos" de la Casa compitiendo musicalmente. Absurdo es que un programa con gente de TVE esté presentado por una estrella de Antena 3 que además se lleva de jefe del equipo masculino a uno de los concursantes del espacio insignia de la otra cadena, "Tu cara me suena". Aparte de aburrido y por si esto fuera poco, la selección de participantes demuestra que la tele vivió momentos mejores. ¿Esas son sus estrellas? ¿en serio?

Para ver lo mejor de la noche (según mi criterio, claro, para otras opiniones visiten más blogs y todos contentos) llegó bastante tarde pero al menos llegó. El especial de Michael Bublé de la NBC desde su país natal, Canadá, fue sencillamente brillante. Con invitados como Rod Stewart o Elmo (de Barrio Sésamo), Bublé entroncó directamente con la vieja tradición norteamericana de crooners showman como Sinatra, Dean Martin o Bing Crosby al que, gracias a la técnica, pudimos verlo en un dúo con el propio Michael.

Miguelanxo Prado en "O Eirado"

Miguelanxo Prado está que no para, la presentación de su última novela gráfica, "Ardalén", le ha llevado a múltiples programas de radio y televisión y también a librerías como la Couceiro el viernes pasado en Santiago de Compostela donde estuvo firmando ejemplares hasta las 23h. Anoche los espectadores de TVG2 pudieron disfrutar de una larga e interesante entrevista sobre el proceso creativo de este cómic pero también sobre su carrera, su método de trabajo y criterios en torno al noveno arte.

El veterano periodista y escritor Pemón Bouzas supo entresacar lo mejor de Miguelanxo, que se mostró abierto a la entrevista y que nos dejó reflexiones muy interesantes sobre el cómic, "si un texto teatral se considera literatura, creo que el cómic también debería ser considerado así".

Mañana la TVG colgará en su web la entrevista así que os aconsejo que le echéis un vistazo.

Miguelanxo Prado se reencuentra con el Xabarín

Miguelanxo Prado, uno de los autores de cómics más importantes de Europa, está presentando estos días su último trabajo, "Ardalén", publicado en gallego por El Patito Editorial. En su gira por distintos medios ayer recaló en "A Revista da Tarde" de Televisión de Galicia.

Y allí se reencontró con una de sus creaciones más populares, el Xabarín, la mascota del programa infantil del mismo nombre que protagonizó su propia serie, "Os Vixiantes do Camiño".

El presentador Quique Morales y la directora Xulia Campos urdieron esta reunión e incluso le propusieron un "re-styling" para la nueva temporada. Que conste que a lo largo de sus lustros en antena, Miguelanxo ha modernizado su imagen en unas cuantas ocasiones.

Para el público que no vive en Galicia he de aclarar que el "Xabarín Club" es un programa infantil que en los 90 tuvo una enorme popularidad y hay toda una generación de espectadores que considera a este jabalí su personaje favorito. Además del programa y la serie de dibujos animados también hubo discos, conciertos...

Aparte de este entrañable encuentro entre autor y criatura, la audiencia gallega pudo escuchar ayer a Prado hablar sobre "Ardalén", un impresionante álbum de más de 250 páginas en el que ha invertido 3 años de trabajo. El próximo sábado se le podrá escuchar en una entrevista en profundidad en el programa cultural "O Eirado" de TVG2 y los que vivan en Santiago de Compostela podrán acudir a la presentación que se celebrará en la librería Couceiro (plaza de Cervantes) a las 20h.

Lenny Kravitz será Marvin Gaye

Lo ha confirmado su publicista, Lenny Kravitz interpretará al músico Marvin Gaye en una película que se rodará el próximo año. El director del proyecto será el británico Julien Temple que se ha encargado de varios documentales musicales y que en su día realizó video-clips de grupos como Culture Club o Blur. No será la primera vez que Kravitz se quite las gafas de sol para encarnar un papel cinematográfico aunque nunca antes había sido protagonista, quizás algunos espectadores recuerden su colaboración en "Precious" como enfermero molón. Marvin Gaye es una de las figuras clave de la música soul, uno de los primeros en aupar el sonido Motown a las listas de éxito y también uno de los pocos que se atrevieron a protestar porque Barry Gordy le impedía evolucionar musicalmente. Precisamente sus depresiones y su batalla contra las drogas formarán parte de la trama principal de la película que ya sabemos que finalizará con el asesinato de Marvin a manos de su propio padre en un suceso que todavía no se ha aclarado del todo. Recordemos algunos de sus éxitos empezando con una de sus canciones más usadas en el cine: Aquí uno de esos temas que a Gordy no le encajaban con el estilo que quería para Gaye pero que, afortunadamente, salió a la luz y triunfó a principios de los 80: Y para finalizar, "Sexual Healing", ganadora de dos Grammys:

"Modesty Blaise", la pinícula

A veces me pregunto por qué se compran los derechos de ciertos personajes para llevarlos al cine si el resultado final no tiene absolutamente nada que ver con el original. Ejemplo perfecto de ello es la adaptación del cómic británico "Modesty Blaise" dirigida en 1966 por Joseph Losey. La foto corresponde al único minuto de todo el metraje (casi dos horas) en el que la actriz Monica Vitti se viste como el personaje del cómic... y encima es una escena metalingüística...

Tres años antes habían comenzado a publicarse las tiras de Modesty con guión de Peter O'Donnell y dibujos de Jim Holdaway (en los 70 sería un español, Badía Romero, quien las ilustraría). El éxito fue inmediato y por eso el cine británico quiso aprovecharlo para llevar a la pantalla a otro espía secreto, James Bond era el motor de aquella moda, pero el problema radica en que prefirieron adoptar un tono de parodia.

Problema para los seguidores del cómic, que se desesperaron al ver a una Modesty rubia que no tenía absolutamente nada que ver con el rol ideado por O'Donnell quien, por cierto, intervino en el primer guión y que contaba posteriormente que sólo se salvó una línea de todo lo que escribió. Al menos en algo acertaron los productores: eligieron un actor de prestigio para encarnar al malo malísimo, nada menos que Dirk Bogarde ("Muerte en Venecia") que afrontó con cierta dignidad un papel absurdo y sin sentido.

Como Willie Garver, compañero de Modesty en sus aventuras, un joven Terence Stamp al que siempre recordaré por su inquietante protagónico de "Beltenebros" de Pilar Miró.

Si nos fiamos de esta foto parece que el equipo lo pasó chachi lerendi durante el rodaje, no puedo decir lo mismo de mi experiencia como espectador.

Esta noche... ¡Lala Brooks!

Hace 12 años que Lala Brooks (ex-vocalista del mítico grupo sesentero producido por Phil Spector "The Crystals") ofreció su último concierto en España, fue en Barcelona. Demasiado tiempo sin recibir la visita de una de las grandes de aquella gloriosa época del pop de calidad que sigue en activo y en excelente forma. Ya os comentaba en la entrada anterior que pudimos asistir a su ensayo del jueves y nos dejó totalmente epatados. La cosa promete para esta noche.

Brooks lo ha vivido todo en la música: éxito fulgurante, olvido, resurrección... y ha sido testigo de carreras frustradas por todas la razones posibles en el rock. Jimmy Hendrix fue su guitarrista suplente durante un verano, cuando todavía no quemaba su instrumento ni se dejaba la piñata en las cuerdas. Compartió tour con Marvin Gaye y las Supremes, amistad con Sam Cooke y jornadas extenuantes de grabación con el perfeccionista hasta la obsesión Phil Spector. Y ha sobrevivido a todo ello con elegancia y fortaleza. Esta mujer de Brooklyn, hija de blanca y negro se enfrentó al segregacionismo de los 60 y afirma que el racismo sigue vigente pero de una forma más oculta. También se queja de la misoginia del rap y de la excesiva "computerización" de la música.

En el Dick Clark Tour, el famoso presentador tuvo que separar a The Crystals y The Supremes en dos buses diferentes por los continuos enfrentamientos de sus vocalistas, es decir, la propia Lala y Diana Ross. No se censura a sí misma al recordar aquellos tiempos. Era una adolescente neoyorquina que no aguantaba el carácter ególatra de la líder del conjunto mimado de la Motown. "Cuando comenzamos la gira ellas no habían tenido ningún éxito todavía, otros grupos de la compañía como Martha and The Vandellas sí. Sin embargo según avanzaba el tour comenzaron a subir en las listas de éxito y Diana llegaba cada día presumiendo, "hoy estamos en el número 45, hemos llegado al 30, ya somos el número 15" hasta que me harté y le respondí que todos sabíamos contar y que los números no la hacían mejor". Posiblemente el mejor recuerdo de aquellos viajes por EEUU es la amistad que se fraguó con Marvin Gaye, "era tan guapo... todas estábamos enamoradas de él".

En los primeros años de las Crystals, Sonny and Cher también eran producidos por Spector pero no tenían un duro así que debían "capitalizar" cada grabación para que fuera rentable. "En aquella época Cher sólo se cambiaba cada día la parte de arriba pero siempre llevaba los mismos pantalones blancos... y mírala ahora, ¡tiene millones de dólares!". Precisamente con Bono sí que se cumplía la leyenda del mal carácter de Spector, "a mí me respetaba pero a Sonny le replicaba continuamente, era muy duro con él". Leyenda del rock todavía con mucho que añadir a su biografía musical, todo un honor tenerla en la Sala Capitol esta noche a partir de las 21.30h acompañada de The Allnight Workers, que también serán los teloneros.

Lala Brooks ya está en Santiago

Pocas oportunidades tenemos en Santiago de disfrutar de figuras emblemáticas de la historia del pop. El nombre de Lala Brooks posiblemente no suene de nada a la mayoría pero si os digo que era la vocalista de The Crystals y, por tanto, partícipe (y responsable) de éxitos como "Do Doo Ron Ron", "Then He Kissed me" o "He's a rebel" os daréis cuenta de que lleváis tarareando sus canciones toda la vida.

Lala no es hoy una cantante tan reconocida por el público como alguna de sus coetáneas simplemente por una mala elección amorosa. En pleno éxito se casó con el hombre equivocado y se retiró del circuito de giras. Si bien no ha dejado nunca de cantar y se ha reunido con sus ex-compañeras de las Crystals en varias ocasiones es precisamente ahora cuando está viviendo una segunda juventud musical con su propia banda recorriendo Estados Unidos.

Esta mañana en la rueda de prensa del concierto que tendrá lugar el sábado en la sala Capitol fue generosa con los periodistas. No esquivó ningún tema, ni siquiera los polémicos. Sobre su productor Phil Spector recuerda un hombre muy distinto del actual. Ella era una cría de 13 años y él un joven de poco más de 20 que, además de ser exigente y perfeccionista, era muy amable con ella "quizás porque tenía miedo de que alguno de mis hermanos le pegara si se pasaba conmigo" dice entre risas. Podían repetir medio centenar de veces hasta conseguir la toma adecuada pero la mayor diferencia con la música actual es que "todo era de verdad, se hacía en directo, en el estudio había 45 músicos y esa energía se notaba. Creo que en el futuro se volverá a eso, hay demasiados ordenadores ahora en la producción".

Esta tarde ha ensayado con la banda The Allnight Workers y tres coristas gallegas. Os puedo avanzar que el resultado es brillante. Tocarán temas de los Rolling Stones, U2, Tina Turner y, por supuesto, su propio repertorio. Mañana os contaré algunas de las anécdotas que compartió con nosotros, os adelanto historias jugosas sobre las Supremes, Cher y Marvin Gaye.

Donde radica la ética

El suceso del Salobral ha sido portada estos días y algunas televisiones han aprovechado para retransmitir el suceso minuto a minuto. En situaciones así es habitual cometer errores por imprudencia, el directo no nos permite reflexionar sobre la ética periodística y parece que a algunos eso tampoco les preocupa demasiado. Algunos medios publicaban y/o emitían la imagen del asesino siendo atendido tras pegarse un disparo, algo totalmente morboso y que no añadía absolutamente nada a la información. Esto me ha recordado una anécdota que la gran Rosa María Calaf me contó hace unos años en una entrevista. En 1993 dirigía la corresponsalía de TVE en Roma y le tocó contar el fallecimiento del genial cineasta Federico Fellini. En su reportaje decidió no incluir unas imágenes en la que un Fellini agonizante era trasladado en camilla a una ambulancia. Cuál sería su sorpresa al ver que en Torrespaña habían decidido "colocarlas" en su crónica sin su permiso. Ella había tenido acceso a esas imágenes pero conscientemente no las eligió para el obituario. Hubo bronca telefónica y nunca más le hicieron una faena así. Cierto es que habitualmente los periodistas no tenemos la última palabra (a veces ni siquiera la primera) en nuestro trabajo. Vemos cómo en edición han cambiado cosas o cómo un jefe ha "corregido" nuestro titular creando unas expectativas que no se cumplen en el cuerpo de la noticia. No es menos verdad que algunos se empeñan en seguir unas normas básicas de ética y para otros eso no tiene importancia. Supongo que me hago viejo.

¿Menos es más? en televisión lo dudo

El 1 de marzo de 2009 se celebraron elecciones gallegas y RTVE realizó su habitual despliegue. En plena plaza del Obradoiro se colocaron un set para el Telediario y el camión unidad móvil de RNE.

María Casado conectaba en directo cada cierto tiempo para informar de lo que sucedía en Galicia. Con el fondo de la Catedral el espectador de cualquier parte ubicaba al instante a la presentadora y comprendía de qué estaba hablando en un día como aquel.

El equipo de TVE Galicia ayudaba al enviado desde Torrespaña tanto técnicamente como en redacción. Un par de cámaras, una de ellas con tele-prompter, servían al control de realización el primer plano de María y otro más abierto con mayor protagonismo para el impresionante fondo que servía de decorado.

Desde primera hora de la mañana, para los avances informativos, hasta medianoche María Casado conectó con la Uno para informar puntualmente de los resultados que se iban conociendo.

A su lado los compañeros de RNE analizaban en su mesa de debate todo lo que iba sucediendo. Esto sucedía hace casi cuatro años. En las ocasiones anteriores se preparaba un decorado en la plaza, con mesa similar a la del Telediario y con más medios. Recuerdo que en la última convocatoria a la que se presentó Fraga, Antena 3 también preparó una enorme carpa en la plaza de la Quintana con grúa incluída. Hoy en TVE todo se realizará en directo desde los estudios Buñuel y conectarán con las sedes de los partidos y el centro de información electoral pero no habrá nada en el Obradoiro. La crisis ha empobrecido estos programas especiales pero no dudo del esfuerzo de los trabajadores para hacerlo lo mejor posible.

¡Vuelve, Elisenda!

La mítica presentadora de "Cifras y letras" Elisenda Roca reapareció ayer a nivel nacional aunque sólo como invitada del programa "Para todos la 2" en su sección "Para todos la tele". Allí recordó su paso por aquel concurso que condujo durante seis temporadas y que permanece como una de las mejores adaptaciones de este veterano formato francés. A Elisenda muchos la echamos de menos aunque los catalanes la tienen muy ubicada. En los últimos años no ha parado de trabajar en radio y televisión además de dirigir teatro y escribir varios libros.

A la pregunta de si volvería a presentar "Cifras y letras" la Roca no dudo en contestar afirmativamente. La pena es que TVE no parece muy dispuesta a recuperar un programa que ahora se emite en varias autonómicas. Si existiera la mínima posibilidad de que Elisenda se pusiera al frente de nuevo en la 2 yo propondría mantener las casillas de las letras y la pizarra para la cuentas, el abuso de la informática en las versiones actuales ha abaratado el producto pero ha perdido enteros en la puesta en escena.

El juego de la sospecha

Cuando se anunció el rodaje de "Piratas del Caribe" y explicaron que estaba basada en una atracción de Disneylandia, algunos pusieron el grito en el cielo: "¡crisis de creatividad en Hollywood!". No niego que tuvieran un poco de razón aunque teniendo en cuenta que no trataban de hacer una joya del cine independiente tampoco hay que ponerse así. El caso es que ya en 1985 en Paramount Pictures decidieron adaptar nada menos que un juego de mesa, el famoso "Cluedo". El resultado fue "El juego de la sospecha" dirigida por Jonathan Lynn, que co-escribió el guión con John Landis. La elección de Lynn no fue casual, había sido uno de los autores de los guiones de la serie británica "Sí, señor Ministro" y su continuación "Sí, Primer Ministro".

En realidad la peli recuerda sospechosamente a "Un cadáver a los postres" (incluso aparece Eileen Brennan) pero aunque no llegue (ni mucho menos) a la genialidad de aquella sí que resulta un entretenimiento más que digno. Su ambientación es especialmente destacable y el decorado era uno más de de los personajes caóticos de la trama, su abigarramiento era metáfora de la sobreactuación (calculada) de los protagonistas. Por cierto, esta escenografía fue comprada en bloque por los productores de "Dinastía" para simular un hotel.

Lo mejor del film, sin duda, es el elenco. Actores con especial vis cómica como Tim Curry ("Rocky Horror Picture Show"), Lesly Ann Warren ("Victor o Victoria"), Christopher Lloyd (Doc en "Regreso al futuro") o Madeline Kahn ("El jovencito Frankestein", "¿Qué me pasa, Doctor?") cuyo discurso final totalmente improvisado es absolutamente genial, mantienen el interés a pesar de ciertas irregularidades en el guión. En todo caso, es una película divertida, absurda y con momentos brillantes, por eso, a pesar de que en su día no funcionó en taquilla, hoy es un largometraje de culto. Por cierto, tened en cuenta que tiene tres finales así que no os quedéis a medias si la veis.

Algunos primos de Superlópez

El historietista de origen berciano (esto tengo que soltarlo siempre por razones obvias) Jan es conocido fundamentalmente por Superlópez y, en segunda instancia, por Pulgarcito, pero a lo largo de los años ha creado muchos personajes más, esos que podríamos considerar "primos" (sino hermanos, al menos de padre)de su creación principal. Ya hablamos aquí de "Los últimos de Villapiñas" (1982) originados durante la crisis económica de Bruguera, que le obligó a compaginar su trabajo en ésta con otras como Druida, editora de la revista de corta andadura "Jauja". Ahí, Jan desplegó su arte en nuevos géneros como el western cómico con Cab Halloloco, que llegó a ser portada.

En este caso demostró, una vez más, su genial uso del color y un extraordinario talento para la ambientación, con evidente influencia de Lucky Luke pero conviertiendo en propio el cómic del Oeste.

Lurgk de Turgk llegó un año más tarde a la misma publicación, la historia de un extraterrestre en la Tierra por equivocación que contará con la amistad de un chaval que se lo encuentra en el inodoro (nada que ver con ET, como podéis ver). Son trabajos que hoy permanecen sin reedición alguna pero que la merecerían. Aquí lo dejo... EDT, toma nota.

Tu canción favorita de las pelis de Bond

"Vive y deja morir" no pasará a la historia como una gran película, ni siquiera como una de las mejores de la saga Bond. Roger Moore y Jane Seymour (sí, la doctora Queen)están encantadores en esta joya kistch, como casi todas las de la época Moore por otra parte, pero un buen film no es, para qué vamos a engañarnos. Eso sí, contiene la canción favorita de toda la serie, "Live and let die" de Paul McCartney & The Wings, al menos para los oyentes de BBC Radio. El resultado de una gran encuesta ha sido hecho público estos días y nos ha deparado ese primer puesto que ha sorprendido a muchos. El favorito "Goldfinger" de Shirley Bassey quedó tercero por detrás de "Nobody does it better" de Carly Simon. Ahora es vuestro turno porque seguro que la BBC no os ha preguntado, ¿cuál es vuestra canción Bond favorita?

Rajoy es ¿entrevistado?

La comparecencia de Rajoy anoche en los estudios Buñuel de TVE me deja unas cuantas preguntas que, me temo, no tendrán respuesta pero no me resisto a compartirlas. Por supuesto esta lista podéis continuarla vosotros mismos. ¿Por qué el Presidente del Gobierno ha tardado tanto en conceder una entrevista en la televisión pública? ¿Y por qué ha esperado precisamente a la llegada a la dirección del señor Somoano? ¿tenía miedo del anterior equipo de informativos? ¿Por qué TVE se ha empeñado en anunciar a los periodistas invitados como representantes de medios dispares cuando en realidad no lo son? ABC, La Razón, El Mundo... ya hay mayoría, ¿no? ¿Por qué se ha optado por un formato tipo Los Desayunos para una entrevista excepcional? ¿no querían que un periodista de la Casa fuera duro con él o, por el contrario, que se le notara demasiado servil? Es más... ¿ellos creen que la entrevista fue realmente una entrevista? ¿Por qué el decorado con fondo negro se cambió en el último momento por unos paneles en tonos pastel? ¿Por qué un realizador tan solvente como Antonio Casado hizo algo tan plano? ¿acaso tenía injerencias durante el programa? ¿Y por qué ese abuso de la pantalla a tres? ¿quería homenajear la cabecera de Mannix?

Incendio en el Bierzo

En el día en el que se detiene a un joven de 22 años como presunto autor del incendio del monte Pajariel, se ha declarado un nuevo fuego en una zona situada entre Lombillo de los Barrios y Molinaseca. Desde primera hora de la tarde unos 4 focos bien diferenciados (en algunos momentos se ha podido ver un quinto) asolaban esta parte bien conocida de la zona del Bierzo.

El humo impedía ver el alcance de las llamas a las 18h y según iba avanzando la jornada el viento despejaba la visibilidad pero avivaba las llamas.

Tres helicópteros y dos aviones han trabajado desde el aire constantemente aunque a estas horas, 21h, parece que han dejado de hacerlo.

Los focos en lugares distantes indican, según un especialista consultado, la posibilidad clara de un incendio intencionado.

Los últimos de Villapiñas de Jan

El dibujante Jan es conocido fundamentalmente por su personaje Superlópez pero no fue el único que salió de su pincel. En estos días que muchos regresan de vacaciones en el pueblo, he recordado una serie que me hacía mucho gracia y que se publicaba fuera del núcleo paternalista de Bruguera. En 1982 la editorial atraviesa una fuerte crisis económica debida, entre otras cosas, a inversiones realizadas en dólares que no son recuperables tras la caída de esa moneda, así que muchos dibujantes considerados "de la casa" tienen que simultánear su trabajo allí con el de otras editoriales. En ese contexto nace "Los últimos de Villapiñas" en la revista "Jauja" de Ediciones Druida.

Otro día hablaremos de esa publicación de breve recorrido, hoy quiero recordar a esa familia de una aldea abandonada que resiste en su tierra mientras el resto de habitantes se ha mudado a la ciudad en busca de mejores oportunidades. Jan supo retratar con sus dibujos la vida de un pequeño pueblo y esas humildes personas que se mantienen allí viviendo de la exigüa cosecha de sus tierras. Cada escenario parece sacado de una casa rural auténtica (no de esas que se "fabrican" para turistas), el ambiente es absolutamente real lo que demuestra la absoluta genialidad de Jan para crear viñetas vivas. Reivindico una edición integral de las aventuras de esta familia villapiñense, no fueron muchas, 13 de unas 4 páginas.

Un programa infantil inspira a Damien Hirst

El cotizado y polémico artista británico Damien Hirst ha confesado que su inspiración inicial para sus famosas spin paintings proviene de un programa que veía de niño. En 1975, cuando el pintor tenía unos 6 años, vió al presentador John Noakes (en la foto) explicar cómo se podía realizar un cuadro original (y abstracto) con la ayuda de un pequeño motor que hacía girar al papel después de haber aplicado unas gotitas de pintura. Con la rotación a gran velocidad, la témpera se dispersaba creando figuras y combinaciones de color realmente originales. Aquello ocurrió en "Blue Peter", espacio infantil que lleva más de medio siglo en la BBC, y tras esta confesión acudirá al plató para demostrar él mismo lo que Noakes le enseñó a través de la tele hace 37 años. Estoy intentando recordar qué me enseñó Torrebruno en "Dabadabadá" para reconocerlo públicamente. Para más información sobre "Blue Peter" echad un vistazo a este post sobre su historia en mi otro blog: http://carta-de-ajuste.blogspot.com.es/2012/07/blue-peter.html